也映的前面的演唱，差了不少。

也不是说前面的导师们唱的不好，很好。

只是相对说...

“我觉得应该是整个人对歌曲的理解吧，叶青老师对于歌曲的理解完全是更胜一筹的。”

“对，而且人家的技巧是收着来得那种，不留痕迹，融入了他自己的音乐里。”

“也正常吧，毕竟青哥现在算是代表我们这边乐坛很高的水平了。要是他都不能和其他人之间拉开距离，那我觉得，就不太正常了。”

台下的人继续讨论了一小会，

然后第二遍开始重复。

也就是这会，有不少人开始试着跟着歌词一起唱起来，但真的唱起来的时候就不是那个味。

甘望星甚至一下子，就把自己卡住了：“我的天，原来这么高的吗？”

额，这对于普通人确实就是很有难度的了。

“红尘醉，微醺的岁月

我用无悔，刻永世爱你的碑...”

第二遍的重复，最后C3+D3+C3~B2的高音，更是直接难度升上去了——多数男歌手演唱这里，都会选择用假声处理，然而真声这种东西带来的感觉，很多时候比假声有质感很多。

配合上叶青的声压处理：

穿透力极强，“红尘醉”直接像是节节高升的高潮，远比那种虚虚顶上去的感觉爽太多。

台下又一堆忍不住的人：

“不是，我声乐老师都不能这么唱吧？”

“这也可以？青哥半路出道，现在都比专业的还要强…”

以及那些虽然并不知道为什么人家唱的和自己不一样，但是很知道，这好听的练习生们：

“青哥来当声乐老师吧，真的，我觉得我一定能学好...”

“算了吧哈哈哈，你先把普通话说好吧。”

“你别啊，人总是有梦想的。”

但其实他们的感慨，都不及周深来得多——这种太颠覆了，毕竟在他们以前的想法里，中国风歌曲就是低吟浅唱，娓娓道来的那种感觉。

高音？更多是用做点缀。

而现在，周深完全明白，有很多东西不只是这样委婉轻柔，高音也可以，只要情绪饱满。

可惜，很多人只能在低音的时候能游刃有余地表达情绪。

也只能说，有些东西，更多的人只是在努力地去够着那个标准罢了。而创造者能创造规则，制定标准，然后再告诉他们标准之外还有更多的可能...

就好像所有人认为，这歌情绪已经到顶了。

差不多该做结尾了。

叶青在台上的麦克风并没有放下，而是继续唱着：

“啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦

啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦

铜镜映无邪，扎马尾

你若撒野，今生我把酒奉陪...”

...

到这一刻，周深才深刻地感受到一句话：

有些东西，不是他们能想到的。

就像是刚才对于中国风的理解，只有等叶青第一次唱完之后，他们才发现原来可以这样理解。也就像是现在他听完这一句，鸡皮疙瘩直接冒起来，不比刚才那段高音差。

这一段词，妙极了：

铜镜映无邪，扎马尾，你若撒野，今生我把酒奉陪...

这句话，叶青还是带着儿化音唱出来的。

真的，周深唱歌也是有好一阵子了，从最开始《贝加尔湖畔》凭借天赋本钱一鸣惊人，却被淘汰；到现在系统学习，能唱会唱，被人佩服，但是愈发感觉到一句话：

“天才那就是1的灵感加上99的汗水”

以及后面较不为人所知的：“但那1的灵感是最重要的，甚至比那99的汗水都要重要